Después de intentar ingresar cuatro veces a La Más Draga, Purus encontró en The Boulet Brothers’ Dragula el escenario internacional para mostrar una propuesta de drag king inspirada en las fobias, las leyendas mexicanas y sus recuerdos de infancia. En entrevista exclusiva con La Reseña Que Nadie Pidió, el artista originario de Amealco, Querétaro, habla sobre su eliminación, el apoyo de su familia drag y los desafíos que enfrentó para representar a México.
¿Cuántas veces estarías dispueste a escuchar un «no» antes de renunciar a tu sueño? Para Purus, la respuesta fue sencilla: tantas como fueran necesarias. Después de audicionar durante cuatro temporadas consecutivas para La Más Draga, el artista mexicano decidió continuar buscando oportunidades hasta convertirse en el primer hyper king representante de México en participar en The Boulet Brothers’ Dragula, una de las competencias internacionales más reconocidas por explorar el horror, la monstruosidad y las expresiones alternativas del drag.
Su participación en la séptima temporada terminó durante el primer episodio, pero detrás de aquella eliminación existe una historia que comenzó mucho antes de que las cámaras se encendieran. Una trayectoria marcada por la perseverancia, las dificultades económicas y creativas, el trabajo colectivo y una necesidad muy particular: transformar los miedos en arte.
En entrevista exclusiva con La Reseña Que Nadie Pidió, Purus habló sobre su experiencia dentro de la competencia, los obstáculos que enfrentó para preparar sus vestuarios y la importancia de llevar sus raíces queretanas a un escenario internacional. También compartió sus aspiraciones para el futuro y su interés por acercar Dragula al público mexicano.
¿Quién es Purus? El hyper king que convierte las fobias en arte
Detrás de Purus existe una propuesta artística que busca provocar sensaciones poco convencionales en el público. Su personaje no está diseñado únicamente para resultar atractivo o espectacular, sino también para despertar incomodidad, curiosidad y, en ocasiones, repulsión. Al preguntarle quién es Purus Talibán, el artista explicó que actualmente utiliza únicamente el nombre Purus por una indicación relacionada con su participación en Dragula.
También aclaró el origen de su nombre artístico original, que, según contó, surgió de un juego de palabras con su nombre de pila, Iván.
“Es como si dijeras a tu mamá: ‘Oye, ¿quién te contó este chisme? Ah, una tal Rosa, un tal Marcos’. Entonces para mí es un tal Iván”.
Más allá del nombre, Purus se define como un hyper king, una expresión drag que utiliza la masculinidad como punto de partida para construir personajes y propuestas visuales. Su inspiración principal proviene de las fobias.
“Me encantan las fobias, me emocionan mucho las fobias y me encanta porque a la gente puede ayudarles a superarlo al verme”.
Uno de los elementos más característicos de su maquillaje son las perlas que coloca sobre su rostro, un recurso que relaciona con la tripofobia, el rechazo o malestar que algunas personas experimentan ante determinados patrones de agujeros o agrupaciones visuales. Purus recuerda que, durante convenciones y presentaciones, algunas personas se han acercado para reconocer su trabajo, aunque también le han confesado que les resulta difícil observarlo.
“Te ves increíble, pero no te puedo ver porque me quiero ir a vomitar”, le han dicho.
Lejos de interpretarlo como una crítica, el artista considera que esas reacciones demuestran que consiguió transmitir la sensación que buscaba. Para él, el drag no necesariamente tiene que provocar admiración a través de los estándares tradicionales de belleza. También puede utilizar el cuerpo y el maquillaje para confrontar aquello que nos incomoda.
De «La Más Draga» a «Dragula»: cuatro audiciones y una historia de perseverancia
La llegada de Purus a Dragula no fue resultado de una sola oportunidad. Antes de conseguir un lugar en la competencia internacional, el artista había intentado ingresar a La Más Draga en diferentes ocasiones. Según compartió durante nuestra conversación, envió audiciones para las temporadas cuatro, cinco, seis y siete del programa mexicano. Ninguno de esos intentos terminó con su incorporación al elenco.
Sin embargo, Purus considera que aquellas experiencias fueron fundamentales para desarrollar su propuesta artística.
“Tantos ‘no’ me ayudaron a mejorar y a abrir más mi mente”.
Para explicar su proceso, utilizó una comparación visual: cuando una persona observa una fotografía, puede creer que ya conoce toda la escena, pero al ampliar la perspectiva descubre elementos que antes no había considerado. Algo similar ocurrió con su drag. Cada audición le permitió identificar nuevas posibilidades, experimentar con otros recursos y comprender que una respuesta negativa no necesariamente significa que su trabajo carezca de valor.
Purus también recordó que atravesó momentos personales difíciles durante sus primeros años como artista. Aunque no profundizó en las circunstancias, explicó que el drag le permitió encontrar una forma de escapar temporalmente de su realidad y explorar otros mundos. Su experiencia lo llevó a reflexionar sobre quienes abandonan sus aspiraciones después de no conseguir un lugar en alguna competencia.
Para Purus, no ser seleccionado puede convertirse en una oportunidad para continuar creciendo. Y aunque necesitó cuatro intentos para «La Más Draga», aseguró que solamente audicionó dos veces para «The Boulet Brothers’ Dragula» antes de conseguir entrar.
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Landon Cider y el descubrimiento de un drag diferente
Aunque «La Más Draga» fue la primera competencia drag que conoció, Purus encontró en «Dragula» una propuesta que conectaba especialmente con sus intereses artísticos. El momento decisivo ocurrió cuando descubrió la tercera temporada del programa y conoció el trabajo de Landon Cider, drag king que terminó convirtiéndose en el ganador de aquella edición. Para Purus, observar a un artista masculino dentro de una competencia centrada en el horror representó una revelación.
“Yo no sabía que existía ese drag. Entonces, ¿pues dónde me engancho?”.
También mencionó a Dahli y Paper Cut entre las figuras que contribuyeron a ampliar su perspectiva sobre las posibilidades de esta disciplina El descubrimiento de Dragula le permitió comprender que existían plataformas donde la monstruosidad, las identidades alternativas y las propuestas alejadas de los cánones convencionales podían ocupar un lugar central.
Sin embargo, llegar a esa competencia parecía un objetivo complicado. Purus reconoció que, si no había conseguido ingresar a un programa mexicano cuyo entorno conocía, le resultaba difícil imaginar cómo podría participar en una producción internacional. Además, las audiciones representaban un desafío considerablemente distinto.
House of Black and White: la familia drag que acompañó a Purus
La trayectoria de Purus también está relacionada con The House of Black and White, una familia artística integrada por diferentes figuras del drag mexicano. Durante la entrevista le preguntamos cómo había recibido el apoyo de sus integrantes al preparar su participación en Dragula. Purus explicó que cada persona contribuyó de una manera distinta, aunque reconoció que su selección tomó por sorpresa a algunas de ellas.
Según contó, parte de la atención de la casa estaba concentrada en apoyar otros proyectos, incluido el trabajo de Tulsa. Aun así, recibió ayuda de varias personas cercanas. Destacó especialmente a Vermelha Noir, así como a Paper Cut y Electra Walpurgis, quienes colaboraron con él en la preparación de distintos retos.
También mencionó a Pixie Pixie, aunque explicó que durante aquel periodo se encontraba ocupada con sus propios compromisos. El apoyo de su familia drag fue importante, pero Purus también tuvo que recurrir a otras personas para completar los materiales que necesitaba llevar a la competencia. Y fue precisamente durante la preparación de sus vestuarios cuando enfrentó uno de los mayores obstáculos de su experiencia.
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Aviesc Who? y el vestuario que estuvo a punto de no llegar a Dragula
Una de las historias más sorprendentes de la entrevista ocurrió cuando Purus recordó cómo consiguió completar su vestuario promocional. Su intención original era trabajar principalmente con diseñadores de Querétaro, para que su participación en Dragula también representara una oportunidad de mostrar el talento de su estado.
Sin embargo, los planes comenzaron a complicarse. Según relató, el diseñador que inicialmente había contratado para elaborar su vestuario promocional terminó cancelando el proyecto cuando faltaban aproximadamente doce días para comenzar las grabaciones.
Purus recordó que la situación lo dejó con muy poco tiempo para encontrar una alternativa. Fue entonces cuando decidió contactar a Aviesc Who?. Le explicó que había sido seleccionado para Dragula y necesitaba un vestuario promocional en menos de diez días. Aunque el plazo era extremadamente reducido, Aviesc aceptó ayudarlo.
El proceso terminó convirtiéndose en una carrera contra el tiempo. Purus contó que Aviesc trabajó junto con su equipo y recibió apoyo de una persona conocida como Tía Fer, quien también contribuyó a resolver la logística de entrega. El vestuario tuvo que viajar en avión hasta Tijuana, donde Purus lo recogió en el aeropuerto prácticamente antes de partir hacia las grabaciones.
La experiencia fue caótica, pero consiguió llegar con la pieza terminada. El artista reconoció públicamente el trabajo de Aviesc y de todas las personas involucradas en su elaboración. Para Purus, aquel vestuario terminó convirtiéndose en uno de los elementos más destacados de su presentación promocional. Y aunque su intención inicial era llevar una propuesta creada completamente por manos queretanas, la colaboración demostró cómo distintas personas de la escena drag mexicana pueden unirse para concretar un proyecto internacional.
Amealco, Querétaro: las raíces mexicanas detrás de los monstruos de Purus
La relación de Purus con México no se limita a su nacionalidad. El artista creció en Amealco, Querétaro, un lugar cuya cultura, tradiciones e historias han influido profundamente en su imaginación. Cuando le preguntamos qué quería mostrar de su estado durante «Dragula», explicó que su intención era incorporar el trabajo de artesanos y diseñadores queretanos a sus vestuarios.
Entre las referencias culturales que mencionó se encuentra la muñeca Lele, una figura representativa de Amealco. También recordó propuestas que han llevado elementos de la cultura queretana a otras competencias drag, como el trabajo de Garçonne en Drag Race México 2. Sin embargo, los problemas de producción y las cancelaciones de algunos encargos impidieron que todos sus vestuarios fueran realizados en Querétaro.
Para completar su paquete de competencia, Purus recibió ayuda de diferentes diseñadores, entre ellos Mauro Vera, Aviesc Who?, Ray, Giyo Giyo y Coatzin. A pesar de esos cambios, consiguió incorporar elementos vinculados con su estado. Uno de ellos fue una pieza de Hijos del Maíz, proyecto de Querétaro, que utilizó durante sus apariciones en el confesionario. Pero las raíces de Purus también están presentes en las historias que inspiraron su personaje.
De La Llorona a los espantos de Querétaro: el terror mexicano que Purus quería mostrar
Cuando le preguntamos qué podía aportar a una competencia internacional como «Dragula», Purus respondió que su intención era mostrar una parte del imaginario mexicano que no siempre aparece en las producciones de horror extranjeras. Su propuesta estaba inspirada en leyendas, espantos y experiencias que recuerda de su infancia en Amealco.
El artista habló sobre historias relacionadas con barrancos, encuentros nocturnos y temores que formaban parte de su entorno mientras crecía. Para Purus, aquellas experiencias representan una fuente de inspiración que puede transformarse en personajes, maquillaje y vestuarios. Su objetivo era compartir con una audiencia internacional que México también posee un universo de criaturas y relatos capaces de dialogar con los grandes referentes del terror.
“En Japón tienen a Sadako, nosotros tenemos nuestra Llorona”.
La comparación resume su intención: demostrar que las historias de miedo existen en distintas culturas y que cada una tiene personajes, símbolos y tradiciones particulares. Purus quería llevar esos relatos a «Dragula» para que el público conociera otras formas de entender la monstruosidad. No solamente a través de personajes reconocibles, sino también mediante los recuerdos personales que contribuyeron a construir su identidad artística.
El choque cultural de Purus en Dragula: cuando el humor mexicano no se puede traducir
Participar en una producción estadounidense también representó un desafío cultural. Uno de los aspectos que más le costó adaptar fue su sentido del humor. Purus explicó que disfruta especialmente el bufe mexicano, una forma de bromear y provocar que depende mucho del lenguaje, las expresiones y la confianza entre quienes participan.
Sin embargo, descubrió que trasladar esas bromas al inglés no siempre producía el mismo efecto. Para él, algunas expresiones que resultan divertidas en español pueden perder su intención original cuando se traducen literalmente. Durante las grabaciones intentaba encontrar rápidamente equivalentes en inglés, pero reconoció que no siempre era sencillo.
A pesar de esas dificultades, destacó una decisión de la producción que le permitió sentirse más cómodo. Según contó, el equipo de «Dragula» le ofreció la posibilidad de hablar en español cuando lo necesitara y utilizar subtítulos para que la audiencia pudiera comprenderlo. Purus aseguró que agradeció especialmente esa apertura. Para él, conservar su idioma también significaba mantener una parte fundamental de su identidad.
“Es algo que aprecio mucho, que intentaran respetar todo lo que es mío, lo que es de mis raíces y mi sangre”.
Purus habla sobre los comentarios que enfrentó dentro de la competencia
La conversación también abordó cómo fue recibido por las demás participantes. Al preguntarle si había experimentado algún tipo de rechazo, Purus reconoció que escuchó comentarios que le resultaron incómodos. Sin embargo, evitó presentar esas situaciones como conflictos personales permanentes. El artista explicó que algunas de sus compañeras provenían de contextos distintos y que, desde su perspectiva, no necesariamente comprendían las tensiones relacionadas con la inmigración y el racismo que se viven en Estados Unidos.
También mencionó el clima político estadounidense como parte del contexto que influía en su percepción de ciertos comentarios. Purus aseguró que procuró no tomarse esas situaciones de manera personal, considerando que todas las participantes se encontraban bajo la presión de una competencia.
“Todos quieren sobrevivir. A veces no pensamos lo que decimos”.
Su postura fue intentar separar los conflictos del programa de las relaciones personales fuera de cámaras. Según explicó, hablar posteriormente sobre los comentarios y sus implicaciones podía convertirse en una oportunidad para aclarar diferencias y evitar que determinadas expresiones se repitieran.
El león de Purus: el significado detrás de su primera pasarela
Uno de los momentos más comentados de su participación fue el vestuario que presentó durante el primer episodio. Al preguntarle si habría hecho algo diferente después de su eliminación, Purus explicó que el resultado final estuvo condicionado por problemas que ocurrieron antes de comenzar las grabaciones.
Según relató, el vestuario original que había encargado para representar a un león nunca llegó a sus manos. Ante esa situación, recibió ayuda de Mauro para elaborar una alternativa en aproximadamente dos días. El tiempo limitado afectó algunos detalles del resultado final, aunque Purus considera que consiguió presentar una propuesta visual coherente con su personaje. También recordó que el jurado reconoció elementos positivos de su presentación, aunque señaló aspectos que podían mejorarse.
Sin embargo, uno de los puntos que más defendió fue la decisión de no utilizar zapatos. Purus explicó que su personaje representaba a un león cuya piel había sido arrancada, una imagen con la que buscaba expresar vulnerabilidad y hacer referencia al uso de animales para producir artículos de vestir.
“Quería demostrar que los animales no tienen zapatos. Siempre se les quita la piel para hacer los zapatos”.
Para el artista, agregar tacones habría modificado el sentido de su propuesta y la masculinidad drag que intentaba construir. También recordó que otras participantes de competencias drag han presentado personajes que requieren movimientos corporales específicos y que no necesariamente utilizan calzado convencional.
Desde su perspectiva, las decisiones estéticas deben analizarse en relación con el concepto que cada artista intenta comunicar. Aunque reconoce que su vestuario pudo haber tenido mejores acabados, considera que su maquillaje, personalidad e identidad como drag king fueron elementos que consiguió defender durante su presentación.
Landon Cider, Paper Cut y Braulio 8000: los referentes que inspiran a Purus
Además de las leyendas mexicanas y las fobias, Purus encuentra inspiración en artistas que han explorado distintas formas de drag alternativo. Durante la entrevista mencionó a Landon Cider, Paper Cut, Ann Khor y Braulio 8000 entre sus principales referentes.
Para Purus, estas figuras representan propuestas que conectan con su manera de entender el drag, especialmente por su capacidad para explorar personajes alejados de las estéticas más convencionales. Destacó particularmente el trabajo de Braulio 8000, a quien considera un artista con una identidad alternativa muy marcada.
La influencia de estas figuras no significa que Purus busque reproducir sus personajes. Por el contrario, encuentra en sus propuestas una referencia para continuar experimentando con sus propios intereses. Su drag combina la masculinidad, el horror corporal, las experiencias personales y los elementos culturales que forman parte de su historia.
¿Dragula podría llegar a México? Purus quiere impulsar una gira
Aunque su participación terminó durante el primer episodio, Purus aseguró que mantiene interés en contribuir al crecimiento de Dragula dentro del público mexicano. Al preguntarle por sus próximos proyectos y por la posibilidad de llevar la franquicia a México, explicó que había compartido con los productores y con las Boulet Brothers el entusiasmo que existe por el programa en el país.
Según contó, su intención es explorar la posibilidad de que una gira internacional incluya presentaciones en territorio mexicano. Purus mencionó que las giras vinculadas con el programa suelen visitar diferentes países y que le gustaría que México formara parte de sus próximos destinos. También señaló a Brasil como uno de los países que podrían considerarse dentro de esos planes. Sin embargo, no confirmó fechas, recintos ni un anuncio oficial de una gira mexicana.
Por ahora, su intención es continuar impulsando la conversación para que el público nacional tenga la oportunidad de disfrutar un espectáculo de «Dragula» en vivo. La propuesta también refleja el interés del artista por mantener una conexión entre su experiencia internacional y la comunidad drag mexicana.
¿Qué sigue para Purus después de «Dragula 7»?
Después de meses de preparación, grabaciones y el estreno de la temporada, Purus reconoce que una de sus prioridades inmediatas es descansar. Pero eso no significa que haya terminado de mostrar su trabajo.
El artista explicó que desea compartir los vestuarios y conceptos que preparó para la competencia, permitiendo que el público conozca otras facetas de su propuesta que no pudieron aparecer durante su participación televisiva. También espera que la experiencia le abra nuevas oportunidades profesionales.
Aunque reconoce que quizá no era su momento de avanzar más dentro del programa, considera que su trayectoria todavía tiene mucho por ofrecer. Su objetivo es continuar demostrando que existen diferentes maneras de hacer drag y que cada persona puede encontrar una expresión artística con la que se identifique.
“Quiero que sepan que cualquier persona puede ser drag y que existe cada tipo de diferente drag que ellos pueden decir: ‘Esto es lo mío’”.
Cuando le preguntamos si existía la posibilidad de regresar a la competencia en algún momento, Purus respondió con humor y sin confirmar ningún proyecto.
“¡Quién sabe! Por ahí escuché unos chismes, pero no sé nada”.
Por ahora, su futuro permanece abierto.
Purus y el valor de seguir intentando
La historia de Purus no comenzó cuando fue seleccionado para The Boulet Brothers’ Dragula ni terminó cuando se convirtió en el primer eliminado de su temporada. Su trayectoria reúne años de trabajo, audiciones, colaboraciones y experiencias que le permitieron desarrollar una identidad artística propia.
Desde Amealco hasta una producción internacional, Purus ha encontrado en el drag una manera de transformar sus recuerdos, sus temores y sus referentes culturales en personajes que buscan provocar emociones. Su experiencia también recuerda que detrás de una participación televisiva existe un trabajo colectivo que no siempre aparece frente a las cámaras.
Diseñadores, artistas, amistades y familias drag contribuyen a construir las propuestas que finalmente llegan a una pasarela. Antes de despedirse, Purus también compartió su cariño por La Reseña Que Nadie Pidió, recordando que durante mucho tiempo escuchó nuestro podcast mientras trabajaba.
“He sido siempre fan de La Reseña Que Nadie Pidió. Me encanta cuando se echaban su té y se echaban un desmadre”.
Entre risas, agradeció el espacio y expresó su deseo de continuar compartiendo nuevos proyectos con la Dragversidad. Su participación en «Dragula» podrá haber sido breve, pero su historia representa algo que va mucho más allá de una eliminación.
