La icónica Ana Locking jueza de Drag Race España, presentó un libro-catálogo que recopila casi dos décadas de creación artística bajo el marco de la exposición Ana Locking: Nostalgia/Utopía, convirtiéndose en una especie de cápsula emocional donde conviven identidad, política, deseo y memoria queer.
La publicación, editada por Superflua y coeditada junto a Cultura Madrid, reúne más de 270 looks, materiales de archivo, dossiers de prensa, textiles y textos inéditos que exploran las distintas narrativas que han atravesado la carrera de Ana Locking. Pero lo interesante no es solamente la cantidad de material recopilado, sino la forma en que el proyecto decide contarse: no siguiendo una línea temporal tradicional, sino un recorrido guiado por ideas, emociones y conceptos.
Moda como archivo emocional y político
En sus propias palabras, Ana Locking describe la obra como “un archivo vivo de historias contadas a través de la moda”. Y honestamente, esa definición encapsula perfectamente lo que representa su trabajo dentro de las industrias creativas españolas: una mezcla entre alta costura, reflexión política y sensibilidad profundamente humana.
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Durante años, la diseñadora ha utilizado las pasarelas para dialogar sobre diversidad, memoria, cuerpos disidentes y narrativas queer, convirtiendo sus colecciones en espacios de conversación cultural mucho más amplios que la simple estética.
Por eso este libro también funciona como un ejercicio de preservación histórica. En tiempos donde todo parece consumirse rápido y desaparecer al siguiente algoritmo, reunir veinte años de archivo creativo se vuelve un acto casi militante.
Ana Locking y el puente entre la moda y la cultura drag
La conexión de Ana Locking con la comunidad drag y queer no es casual ni reciente. Su nombre ha estado ligado durante años a espacios donde la moda sirve como herramienta de expresión radical y construcción identitaria.
Y quizás por eso su trabajo resuena tanto con la Dragversidad: porque entiende el vestuario no como accesorio superficial, sino como lenguaje. Cada tela, silueta o textura cuenta algo sobre quiénes somos, cómo sobrevivimos y cómo imaginamos futuros posibles.
En una escena donde el drag, el ballroom y las expresiones queer han encontrado en la moda un territorio de resistencia estética, proyectos como Nostalgia/Utopía ayudan a documentar una memoria colectiva que muchas veces queda fuera de los archivos oficiales.
Un libro que no habla del pasado, habla de permanencia
Entre los textos incluidos en la publicación participan voces cercanas al universo creativo de Ana Locking, aportando relatos emocionales y reflexivos que expanden todavía más el proyecto. Porque el libro no pretende solamente mostrar prendas hermosas; busca entender qué historias quedaron atrapadas entre costuras, desfiles y procesos creativos.
Disponible hasta el 12 de julio dentro de la exposición y también en librerías especializadas de España, el catálogo se convierte en una pieza de colección para quienes entienden que la moda también puede ser documento histórico.
Y quizás ahí está lo más poderoso de todo esto: en recordarnos que la memoria queer no vive únicamente en fotografías borrosas de antros o en realities virales. A veces también habita en archivos, telas, bocetos y libros que se niegan a dejar desaparecer las historias de quienes transformaron el arte desde la diferencia.
