Hablar de el drag en 2016 es hablar de un punto de quiebre. No fue el inicio del drag, pero sí el momento exacto en el que dejó de conformarse con existir en los márgenes. En 2016, el drag se volvió más visible, más político y más imposible de ignorar, entrando de lleno en la conversación cultural global con tacones firmes y discurso claro.
Ese año marcó el tránsito del drag underground hacia una nueva etapa: una donde el arte drag empezó a reclamar espacio, respeto y protagonismo.
El drag en 2016 y la consolidación de RuPaul’s Drag Race
Uno de los factores clave para entender el drag en 2016 es el impacto de RuPaul’s Drag Race. Para ese momento, el reality ya no era un secreto bien guardado. La temporada 8, ganada por Bob The Drag Queen, confirmó que el drag podía ser entretenimiento masivo sin dejar de ser crítico y político.
En 2016, el drag televisado empezó a:
- Priorizar el discurso social
- Visibilizar historias personales
- Usar el humor como herramienta política
Además, muchas drag queens comenzaron a construir carreras profesionales fuera del bar, con giras, música y una base sólida de seguidores. El drag ya no era solo espectáculo nocturno: era una industria en formación.
LEE: Expo Arcoíris en Mérida: Cuando la diversidad se convierte en oportunidades reales
Diversidad, debate y evolución dentro del drag
Otro rasgo esencial de el drag en 2016 fue la conversación interna que comenzó a tomar fuerza. Ese año, el drag empezó a cuestionarse a sí mismo y a ampliar sus límites.
Se discutió con mayor visibilidad sobre:
- Drag kings
- Bio queens
- Performers AFAB
- Expresiones drag fuera de la feminidad tradicional
Estas discusiones no siempre fueron cómodas, pero fueron necesarias. El drag dejó de ser una sola fórmula estética y se convirtió en un espacio diverso, político y en constante transformación. Cabe mencionar que muchos de estos términos hoy en 2026 ya no se utilizan, pero en ese momento sirvieron para visibilizar.
PERFORMERS AFAB
LEE: Enigma Henko, ganadora de Dragkma
El drag en México y Latinoamérica en 2016
Mientras el drag ganaba presencia mediática en Estados Unidos, el drag en 2016 en México y Latinoamérica seguía creciendo desde el underground. Bares locales, concursos independientes y eventos autogestionados fueron el corazón de una escena viva y resistente.
En ese contexto:
- Muchas artistas comenzaron a construir su identidad drag
- Se formaron comunidades sólidas
- El drag se defendió como arte, protesta y expresión cultural
Aunque sin grandes reflectores internacionales, el drag latinoamericano de 2016 destacó por su autenticidad, creatividad y fuerte vínculo comunitario.
LEE: CCHDRAG Online Temporada 9 revela a su cast y declara la guerra sin tregua
Redes sociales: una nueva vitrina para el drag
Un elemento clave para entender el drag en 2016 fue el uso de redes sociales como escenario alternativo. Plataformas como Instagram, YouTube y Facebook permitieron que el drag trascendiera el espacio físico.
Las artistas comenzaron a:
- Mostrar procesos creativos
- Construir personajes digitales
- Alcanzar audiencias que nunca habían asistido a un show drag
El drag dejó de existir solo de noche y se volvió parte del día a día en el entorno digital.
Por qué el drag en 2016 sigue siendo relevante
El verdadero impacto de el drag en 2016 está en su legado. Ese año dejó claro que el drag no era una moda pasajera, sino una forma de arte con peso cultural, político y social.
2016 fue el momento en el que el drag:
- Reclamó visibilidad
- Amplió sus narrativas
- Se posicionó como una herramienta de expresión y resistencia
Todo lo que hoy vemos —teatros llenos, giras internacionales, realities y conversación global— tiene raíces en ese punto de inflexión.
